Zwei Instrumente, ein Hören

Über den Wassern des Ceresio gelegen, in der gesammelten Stille von Gandria, bewahrt die Kirche San Vigilio in ihren Formen die Schichtung unterschiedlicher Epochen: mittelalterliche Spuren, barocke Eingriffe und Veränderungen, die von einer langsam über die Zeit gewachsenen Geschichte erzählen.

Die Widmung an den heiligen Bischof von Trient erinnert an jene Verbindungen, die diese Gebiete bereits im Mittelalter mit den grossen künstlerischen und kulturellen Wegen jenseits der Alpen vereinten. Meister, Handwerker und Baumeister durchquerten Berge und Städte und brachten Techniken, Bilder, Sprachen und unterschiedliche Vorstellungen von Raum mit sich. In diesem kleinen, über dem See schwebenden Dorf bleibt bis heute das Zeichen jener Berufung zum Reisen, zum Austausch und zum gemeinsamen Bauen erhalten.

Gerade in diesem Raum nimmt das heutige Konzert Gestalt an, aufgebaut rund um die Begegnung von Geige und Gitarre: zwei Instrumente, die sich in Natur und Klangprojektion tief unterscheiden und dennoch ein überraschend natürliches Gleichgewicht schaffen können.

Mit dem Gran Duo Concertante von Mauro Giuliani eröffnet sich das Programm in einer hellen und eleganten Dimension. Der Dialog zwischen den beiden Instrumenten erscheint sofort fliessend und beweglich: Die Geige singt mit Schwung und natürlicher Kantabilität, während die Gitarre die Farbe der Schreibweise ständig trägt, weiterführt und verwandelt. Nichts wirkt starr oder hierarchisch; alles lebt aus der Bewegung der Phrasierung und aus der Qualität des gegenseitigen Zuhörens.

Mit Niccolò Paganini verändert sich die Perspektive. Die erste Sonate aus dem Centone bewegt sich in einem freieren und unvorhersehbareren Bereich, beinahe improvisatorisch. Die Einleitung eröffnet einen schwebenden Raum, der sofort von rhythmischer Energie und theatralischer Leichtigkeit durchzogen wird, während das abschliessende Rondoncino mit natürlicher Brillanz fliesst, wie ein Gedanke, der seine Form im selben Augenblick verändert, in dem er entsteht.

Das Cantabile stellt dagegen eine kurze Aufhebung der Zeit dar. Die Schreibweise sammelt sich, der Klang wird leichter und alles scheint sich auf die Reinheit der melodischen Linie zu konzentrieren. Es ist eine Musik, die keinen äusseren Virtuosismus sucht, sondern eine beinahe vokale, intime und entwaffnende Einfachheit.

In der Sonata concertata erweitert sich der Dialog zwischen Geige und Gitarre noch weiter. Der erste Satz bewahrt eine fliessende und spontane Brillanz, während das Adagio eine gesammeltere und introspektivere Dimension einführt, geprägt von angehaltenen Atemzügen und fortwährenden klanglichen Hell-Dunkel-Kontrasten. Das Finale bringt dagegen Bewegung, Leichtigkeit und theatralischen Geist zurück und gibt jene natürliche Vitalität vollständig wieder, die das gesamte Programm durchzieht.

Den Abschluss bilden die berühmten Variationen über den Karneval von Venedig, in denen Paganini ein einfachstes Volksthema in ein fortlaufendes Spiel klanglicher Metamorphosen verwandelt. Der Virtuosismus vervielfacht sich, der Klang verändert ständig sein Gesicht, und die Musik scheint sich mit Eleganz, Ironie und spektakulärer Brillanz immer wieder neu zu erfinden.

Diesem Weg verleihen Matteo Calosci und Giulio Tampalini Gestalt – zwei Interpreten, die dieses Repertoire tief kennen und seinen natürlichsten Atem teilen.

Giulio Tampalini gehört heute zu den anerkanntesten Persönlichkeiten der italienischen klassischen Gitarre. Neben seiner intensiven internationalen Konzerttätigkeit widmet er sich seit Jahren einer bedeutenden Forschungs- und Vermittlungsarbeit des Repertoires und gibt der Gitarre eine volle, eigenständige und überraschend weitreichende expressive Stimme zurück.

Matteo Calosci, in Italien ausgebildet und in hochrangigen Kontexten vervollkommnet, findet in der Kammermusik eine besonders natürliche Dimension. Seine Geige verbindet Präzision, Leuchtkraft und eine ständige Aufmerksamkeit für die Qualität des musikalischen Dialogs.

In ihrer Begegnung existiert keinerlei Hierarchie. Die Geige setzt sich nicht durch, die Gitarre begleitet nicht bloss: Der Klang entsteht vielmehr aus einer fortwährenden Suche nach Gleichgewicht, Raum und gegenseitiger Freiheit. Gerade in dieser niemals zur Schau gestellten und stets lebendigen Natürlichkeit findet die Musik ihre authentischste Dimension wieder.

BIOGRAFIEN

Matteo Calosci
Der italienische Violinist, Pädagoge und künstlerische Förderer Matteo Calosci ist mit der renommierten Schule von Zakhar Bron verbunden. Er ist Violinprofessor am Conservatorio Rossini in Pesaro, Gründer der Accademia Violinistica di Padova, künstlerischer Leiter des ClassicAncona Festival und Präsident von Young Artists Promotion. Als Solist und Kammermusiker tritt er in Italien und im Ausland auf und widmet der Ausbildung junger Talente sowie dem kammermusikalischen Repertoire besondere Aufmerksamkeit.

Giulio Tampalini
Giulio Tampalini gilt als einer der bedeutendsten italienischen Gitarristen seiner Generation. Er gab weltweit über zweitausend Konzerte und ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Als Dozent am Conservatorio "Gaetano Donizetti" in Bergamo und an der Fondazione International Academy in Imola ist er Künstler bei Warner Classics und hat ein breites Repertoire eingespielt; damit leistete er einen wichtigen Beitrag zur Aufwertung der klassischen Gitarre vom Repertoire des 19. Jahrhunderts bis zum 20. Jahrhundert.