En souvenir d’Alice Moretti

C’est avec une grande émotion que s’ouvre la cinquantième édition de Ceresio Estate, avec un concert dédié à la mémoire d’Alice Moretti, l’une des figures les plus importantes de la croissance culturelle et civile du canton du Tessin. Née à Melide le 19 juin 1921, enseignante, pionnière des droits des femmes et parmi les onze premières femmes élues au Grand Conseil tessinois en 1971, Alice Moretti joua un rôle déterminant dans la naissance de Ceresio Estate. En 1978, elle comprit la valeur de la proposition avancée par Lucienne Rosset d’élargir l’expérience de Carona Estate au-delà des limites du village, contribuant ainsi à la naissance d’une nouvelle réalité culturelle appelée à devenir la Ceresio Estate que nous connaissons aujourd’hui. Son intuition fut à la fois simple et révolutionnaire : transformer les églises, les cours, les places et les villages au bord du lac en espaces d’écoute, créant un lien direct entre territoire, patrimoine artistique et grande musique.

C’est donc au cœur de son village et le jour de son 105e anniversaire que cette soirée inaugurale trouve son lieu le plus naturel et le plus symbolique. Plus qu’un simple concert inaugural, cette soirée est une rencontre avec Alice Moretti, avec sa vision culturelle et avec l’héritage qui continue encore aujourd’hui à vivre dans Ceresio Estate. L’église des Saints Quirico et Giulitta conserve en effet non seulement une part importante de l’histoire de Melide, mais aussi le lien profond entre le territoire et cette tradition artistique qui, au fil des siècles, mena architectes et maîtres d’œuvre tessinois dans les grandes cours européennes.

L’aspect actuel de l’église est dû surtout aux interventions réalisées au début du XVIIe siècle par les frères Marsiglio et Domenico Fontana, nés précisément à Melide. Domenico Fontana fut l’une des figures décisives de la Rome du pape Sixte V : architecte, urbaniste et protagoniste de grandes transformations urbaines, il contribua à définir l’image monumentale de la ville moderne. À Melide aussi demeure aujourd’hui cette même recherche d’harmonie et de monumentalité, traduite toutefois dans une dimension recueillie, lumineuse et profondément spirituelle.

L’intérieur de l’église conserve un équilibre particulièrement suggestif entre histoire, art et contemplation. Les fresques, les stucs et les décorations dialoguent avec des interventions plus récentes, comme la croix suspendue de Gianfredo Camesi, présence contemporaine d’une forte tension méditative et symbolique. Dans cet espace se trouve l’orgue Mascioni inauguré en 2006 : un instrument de dimensions contenues mais d’une extraordinaire polyvalence, apprécié pour la netteté de son son, la richesse de ses timbres et sa capacité à se fondre parfaitement dans l’acoustique de l’église. Le résultat est un son limpide, enveloppant et étonnamment orchestral, capable de restituer avec clarté aussi bien l’écriture contrapuntique que la cantabilité la plus lyrique.

À l’orgue, Svetlana Berezhnaya, interprète appréciée pour sa sensibilité musicale et la profondeur de ses lectures, aux prises avec un répertoire qui gravite autour de la figure de Johann Sebastian Bach et qui sera joué sur le magnifique orgue Mascioni de l’église. À ses côtés, Carlos Pardo Gómez, registrant et collaborateur artistique dans ses concerts internationaux. Figure souvent peu visible du public, le registrant joue un rôle fondamental dans l’interprétation organistique : il suit les changements de registration exigés par la partition, contribuant à la construction de la couleur sonore et à la fluidité du discours musical.

Le programme gravite autour de Johann Sebastian Bach, de la virtuosité du Concerto italien à la dimension méditative des chorals, en l’entrelançant avec l’élégance vénitienne de Baldassare Galuppi, l’intensité mélancolique de l’Adagio attribué à Tomaso Albinoni dans la célèbre élaboration de Remo Giazotto, et la sensibilité contemporaine du Notturno de Roberto Di Marino. La conclusion est confiée au brillant Concerto en la mineur d’Antonio Vivaldi dans la magistrale transcription bachienne : un retour à la vitalité concertante qui transforme l’orgue en un organisme sonore dynamique, lumineux et théâtral.

BIOGRAPHIES

Svetlana Berezhnaya
Svetlana Berezhnaya est une pianiste, organiste et claveciniste russe, distinguée en 2000 par le titre d’Artiste honorée de la Fédération de Russie. Formée à l’Académie russe de musique Gnessin et au Conservatoire de Kazan, elle s’est perfectionnée en orgue aux Pays-Bas. Lauréate du Premier Prix de l’All-Russian Open Organ Competition en 1996, elle s’est produite dans de grandes salles de concert et cathédrales d’Europe, d’Amérique et d’Asie. Son répertoire s’étend de la Renaissance à la musique contemporaine et comprend de nombreux concertos pour orgue et orchestre.