In Erinnerung an Alice Moretti

Mit grosser Emotion eröffnet Ceresio Estate seine fünfzigste Ausgabe mit einem Konzert, das dem Andenken an Alice Moretti gewidmet ist, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten für das kulturelle und zivile Wachstum des Kantons Tessin. Am 19. Juni 1921 in Melide geboren, Lehrerin, Pionierin der Frauenrechte und 1971 unter den ersten elf Frauen, die in den Tessiner Grossen Rat gewählt wurden, spielte Alice Moretti eine entscheidende Rolle bei der Entstehung von Ceresio Estate. 1978 erkannte sie den Wert des Vorschlags von Lucienne Rosset, die Erfahrung von Carona Estate über die Grenzen des Dorfes hinaus zu erweitern, und trug so zur Entstehung einer neuen kulturellen Realität bei, aus der die Ceresio Estate wurde, wie wir sie heute kennen. Ihre Intuition war zugleich einfach und revolutionär: Kirchen, Höfe, Plätze und Dörfer am See in Orte des Hörens zu verwandeln und eine direkte Verbindung zwischen Landschaft, künstlerischem Erbe und grosser Musik zu schaffen.

So findet dieser Eröffnungsabend im Herzen ihres Dorfes und am Tag ihres 105. Geburtstags seinen natürlichsten und symbolischsten Ort. Mehr als ein einfaches Eröffnungskonzert ist dieser Abend eine Begegnung mit Alice Moretti, mit ihrer kulturellen Vision und mit dem Erbe, das in Ceresio Estate bis heute weiterlebt. Die Kirche der Heiligen Quirico und Giulitta bewahrt nicht nur einen wichtigen Teil der Geschichte von Melide, sondern auch die tiefe Verbindung zwischen dem Gebiet und jener künstlerischen Tradition, die über Jahrhunderte Architekten und Tessiner Meister an die grossen europäischen Höfe führte.

Ihr heutiges Erscheinungsbild verdankt die Kirche vor allem den Eingriffen, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts von den Brüdern Marsiglio und Domenico Fontana ausgeführt wurden, beide in Melide geboren. Domenico Fontana war eine der entscheidenden Gestalten im Rom von Papst Sixtus V.: Architekt, Stadtplaner und Protagonist grosser urbaner Veränderungen, trug er zur Prägung des monumentalen Bildes der modernen Stadt bei. Auch in Melide bleibt heute dieselbe Suche nach Harmonie und Monumentalität spürbar, hier jedoch in eine gesammelte, lichte und zutiefst spirituelle Dimension übertragen.

Das Innere der Kirche bewahrt ein besonders eindrucksvolles Gleichgewicht zwischen Geschichte, Kunst und Kontemplation. Fresken, Stuckaturen und Dekorationen treten in Dialog mit jüngeren Eingriffen, wie dem schwebenden Kreuz von Gianfredo Camesi, einer zeitgenössischen Präsenz von starker meditativer und symbolischer Spannung. In diesem Raum befindet sich die 2006 eingeweihte Mascioni-Orgel: ein Instrument von überschaubaren Dimensionen, aber ausserordentlicher Vielseitigkeit, geschätzt für die Klarheit des Klangs, den Reichtum der Klangfarben und die Fähigkeit, sich vollkommen mit der Akustik der Kirche zu verbinden. Das Ergebnis ist ein klarer, umhüllender und überraschend orchestraler Klang, der sowohl die kontrapunktische Schreibweise als auch die lyrischste Kantabilität deutlich hervortreten lässt.

An der Orgel Svetlana Berezhnaya, eine Interpretin, die für ihre musikalische Sensibilität und die Tiefe ihrer Lesarten geschätzt wird, mit einem Repertoire, das um die Gestalt Johann Sebastian Bachs kreist und auf der prachtvollen Mascioni-Orgel der Kirche erklingt. An ihrer Seite steht Carlos Pardo Gómez, Registrant und künstlerischer Mitarbeiter bei ihren internationalen Konzerten. Diese für das Publikum oft wenig sichtbare Figur spielt in der Orgelinterpretation eine grundlegende Rolle: Sie begleitet die von der Partitur verlangten Registerwechsel und trägt zur Gestaltung der Klangfarbe und zur Flüssigkeit des musikalischen Diskurses bei.

Das Programm kreist um Johann Sebastian Bach, vom Virtuosentum des Italienischen Konzerts bis zur meditativen Dimension der Choräle, und verbindet ihn mit der venezianischen Eleganz von Baldassare Galuppi, der melancholischen Intensität des Adagios, das Tomaso Albinoni zugeschrieben und in der berühmten Bearbeitung von Remo Giazotto überliefert ist, sowie mit der zeitgenössischen Sensibilität des Notturno von Roberto Di Marino. Den Abschluss bildet das brillante Konzert in a-Moll von Antonio Vivaldi in Bachs meisterhafter Transkription: eine Rückkehr zur konzertanten Lebendigkeit, die die Orgel in einen dynamischen, leuchtenden und theatralischen Klangorganismus verwandelt.

BIOGRAFIEN

Svetlana Berezhnaya
Svetlana Berezhnaya ist eine russische Pianistin, Organistin und Cembalistin, die im Jahr 2000 mit dem Titel Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation ausgezeichnet wurde. Ausgebildet an der Russischen Gnessin-Musikakademie und am Konservatorium von Kasan, vervollkommnete sie sich im Fach Orgel in den Niederlanden. 1996 gewann sie den Ersten Preis beim All-Russian Open Organ Competition und trat in bedeutenden Konzertsälen und Kathedralen in Europa, Amerika und Asien auf. Ihr Repertoire reicht von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik und umfasst zahlreiche Konzerte für Orgel und Orchester.