Hesse im Konzert

Hermann Hesse und Gabriele D’Annunzio standen nie in einer eigentlichen direkten Beziehung zueinander, und doch scheinen ihre Werke zwei entgegengesetzte Richtungen derselben europäischen Unruhe zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert zu verkörpern. Beide durchschreiten eine Epoche, die vom Ästhetizismus, von der Krise des modernen Menschen und von der Suche nach einem Leben geprägt ist, das sich in geistige und künstlerische Erfahrung verwandeln kann. Was sich bei D’Annunzio jedoch als öffentlicher Gestus, Theatralik, Sinnlichkeit und Aufbau eines persönlichen Mythos zeigt, wird bei Hesse nach und nach zu Innenschau, Stille, Meditation und Beziehung zur Natur. Es ist kein Zufall, dass gerade Montagnola, über den Wassern des Ceresio gelegen, zum Ort der künstlerischen und menschlichen Reife Hesses wurde. Hier fand der Schriftsteller einen abgeschiedenen und fruchtbaren Raum, fern vom Lärm der Welt, in dem Schreiben, Malen und inneres Nachdenken schliesslich zu einer einzigen Suche verschmolzen. Noch heute bewahrt diese Landschaft etwas von jener stillen Gegenwart: der See, die Wege, die Gärten und das wechselnde Licht scheinen eine diskrete, aber lebendige Erinnerung zu hüten. Dieses Konzert entsteht genau aus diesem Gegensatz und aus dieser unsichtbaren Nähe. Die nächtlichen und sinnlichen Atmosphären der Romanzen von Francesco Paolo Tosti und Pier Adolfo Tirindelli rufen eine Welt hervor, die noch tief mit dem poetischen Wort als Gesang der Empfindung, des Begehrens und der liebenden Betrachtung verbunden ist. Die Nacht D’Annunzios ist eine Nacht der Sinne, aus kostbaren Bildern, schwebenden Momenten und raffinierten Unruhen. Doch auch bei Hesse befinden wir uns am Abend. An einem anderen Abend. Nicht mehr im verführerischen Halbdunkel der dekadenten Sensibilität, sondern in einer stilleren, innerlicheren Dimension, in der die Landschaft sich langsam von Schwere zu lösen scheint und zur Meditation wird. Es ist der Abend der Stille, des Zuhörens, der Natur als geistige Gegenwart. Ein Abend, in dem die Zeit langsamer wird und die Musik zu befragen scheint, was unsichtbar bleibt.

Mit Richard Strauss verändert sich die Perspektive des Weges grundlegend. In den Vier letzten Liedern scheint sich die Zeit beinahe aufzulösen. Die Stimme sucht nicht mehr den dramatischen Gestus, sondern eine Dimension allmählicher Verfeinerung, in der die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Schicksal immer wesentlicher wird. Die Texte Hermann Hesses werden hier zur Meditation über Übergang, Abend, Abschied und die gelassene Hingabe an die Ruhe. Es gibt keine Tragik, sondern eine lichte Form der Annahme.

Dieses poetische Erbe nimmt der zeitgenössische Komponist Lee Bradshaw auf, der den Interpretinnen und Interpreten dieses Abends Four German Poems by Hermann Hesse gewidmet hat. Der Zyklus setzt den Strauss’schen Weg nicht nur gedanklich fort, sondern bewahrt dessen schwebende und kontemplative Atmosphäre, indem er Hesses Verse in eine neue, intime und konzentrierte Klangwelt überführt.

Diesem Weg verleiht Serena Farnocchia ihre Stimme, eine der angesehensten italienischen Sopranistinnen ihrer Generation. In Pietrasanta geboren und in der Versilia aufgewachsen, entwickelte sie sich schon früh im Umfeld des Festival Pucciniano und begann bald einen Weg, der sie auf internationale Bühnen führte. 1995 gewann sie den Luciano Pavarotti International Voice Competition, einen entscheidenden Schritt für ihre Karriere; 1997 wurde sie von Riccardo Muti für ihr Debüt am Teatro alla Scala in Mozarts Don Giovanni ausgewählt: ein Auftritt, der den Beginn eines künstlerischen Weges von besonderem Rang markierte. Als Künstlerin von grosser musikalischer und szenischer Sensibilität verbindet Serena Farnocchia technische Sicherheit mit einer seltenen Ausdruckswahrhaftigkeit. Ihr Gesang vermeidet jede überflüssige Kunstfertigkeit und sucht stets die tiefe Beziehung zwischen Wort, Stimmfarbe und poetischer Absicht. An ihrer Seite steht der Pianist Paolo Raffo, ein Interpret von feiner Sensibilität und ein verlässlicher Partner im vokalen Kammermusikrepertoire. Sein Begleiten beschränkt sich nicht auf pianistische Unterstützung, sondern gestaltet einen echten musikalischen Dialog, der mit der Stimme atmet und ihren Klangraum unablässig formt. Die Stimme von Emanuele Santoro verbindet die einzelnen Stationen dieses Weges. Er ist Schauspieler, Erzähler, Synchronsprecher und Regisseur und gehört zu den unverwechselbaren Persönlichkeiten der Tessiner Theaterszene. Seine Beiträge auf Italienisch führen das Publikum durch die poetischen Welten von D’Annunzio und Hesse und schaffen eine natürliche Brücke zwischen Wort, Musik und innerer Landschaft.