Musik komponieren

Der musikalische Weg von Marco Santilli entwickelt sich seit Jahren entlang einer persönlichen und sofort wiedererkennbaren Linie, in der Komposition und Improvisation ohne Hierarchien zusammenleben. Ausgebildet zwischen Zürich und Lausanne, hat er eine Sprache geschaffen, die verschiedene Traditionen durchquert, ohne jemals vollständig nur einer anzugehören.

Sein kreativer Prozess lässt sich vielleicht in zwei Worten zusammenfassen: traumhafter Jazz. Ein schwebender Zustand, beinahe eine Form klarer Trance, in der die Komposition wie ein Traum mit offenen Augen Gestalt annimmt. In diesem Raum ist die Musik weder vollständig festgelegt noch völlig frei: die geschriebene Seite und die Improvisation verschmelzen auf natürliche Weise und erzeugen einen fortlaufenden, beweglichen und unvorhersehbaren Fluss.

So entsteht das Programm als Folge klanglicher Bilder, von denen jedes sein eigenes evocatives Zentrum besitzt.

Das Auge der Birke entsteht aus einer stillen Präsenz, die vom Fenster aus beobachtet wird: Der Stamm scheint einen Blick zurückzugeben. Curéija du drèisc, „Drachengürtel“, greift dagegen den dialektalen Namen des Regenbogens auf und verwandelt ihn in eine Klanggeschichte. Die sprechende Bank deutet einen Ort der Begegnung für Menschen an, die sich allein fühlen, und die Musik sammelt sich, als suche sie nach einer leisen Stimme.

Mit I’ve never played in Bern tritt eine ironische Ader hervor, verbunden mit der Idee, einem bestimmten Genre anzugehören – oder vielleicht gerade nicht. Indigo erforscht dagegen eine mehrdeutige und flüchtige Farbe, wahrscheinlich die rätselhafteste des Regenbogens, während Luce di lei auf die Tradition des neapolitanischen Liedes mit einer schwebenden und zeitgenössischen Sensibilität blickt.

Auch Agasul, exotischer Name eines Ortsteils von Illnau-Effretikon, öffnet die Türen zu einer imaginären Folklore: nicht etwas, das getreu rekonstruiert werden soll, sondern frei durch Klang neu erfunden werden darf.

Im Zentrum des Programms kreisen die vier Sätze von Repetita iuvant um eine Idee der Verdichtung: weniger sagen, weglassen, Raum schaffen. Eine Hommage an die Stille als notwendige Bedingung des Hörens, in einer Wirklichkeit, in der oft viel mehr gesprochen wird, als man wirklich zu hören vermag.

Den Abschluss bildet Tangu da Wassen, das ironisch eine Ausdrucksweise aus der oberen Leventina aufgreift, die mit schweizerdeutscher Volksmusik verbunden ist, und sie in ein musikalisches Objekt zwischen Erinnerung, Distanz und Neuerfindung verwandelt.

Neben Santilli bringt Karola Öhman eine ergänzende und entscheidende Präsenz ein. Der Name des Projekts Karmar, auf Schwedisch „Rahmen“, verweist diskret auf ihre Herkunft, deutet aber zugleich ein grösseres Bild an: Die Kompositionen werden zu offenen Räumen, die Klanglandschaften, Evokationen und Erzählfragmente aufnehmen können.

Ort dieser Begegnung ist die Kirche San Cristoforo nahe dem See: ein Raum, der Sammlung und Offenheit, historische Erinnerung und landschaftlichen Atem vereint. Das heutige Gebäude stammt aus dem 17. Jahrhundert und wurde neben einer Kapelle errichtet, die heute in die Sakristei integriert ist. Im Inneren befinden sich barocke Stuckarbeiten und Fresken von Adelchi Maina, der aus diesem Ort stammte, während die dem Heiligen gewidmete Fassade vom polychromen Mosaik von Aurelio Gonzato geprägt wird.

In diesem Raum, nur wenige Schritte vom Ceresio entfernt, findet die Musik einen idealen Rahmen: eine Kirche, die gesammelt, aber nicht verschlossen ist; nahe am Wasser, am Dorf und an der Landschaft. Ein Ort, an dem das Hören intimer wird und an dem die Klangbilder des Programms ganz natürlich mit den Abendlichtern des Sees zu dialogisieren scheinen.

BIOGRAFIEN

Marco Santilli
Der im Tessin geborene Klarinettist, Komponist und Improvisator Marco Santilli wurde an den Konservatorien von Zürich und Lausanne ausgebildet und erhielt auch den Premier Prix de Virtuosité. Tätig zwischen klassischer Musik, Jazz und zeitgenössischer Kreation, entwickelt er seit Jahren eine persönliche Sprache, die auf der Begegnung von Schrift und Improvisation beruht und die er selbst als "jazz onirico" bezeichnet.

Karolina Öhman
Die schwedisch-schweizerische Cellistin studierte bei Thomas Grossenbacher, Thomas Demenga und Torleif Thedéen. Sie ist Solo-Cellistin der Kammerphilharmonie Graubünden und zeichnet sich durch eine intensive Tätigkeit in der zeitgenössischen Musik aus, mit über zweihundert Uraufführungen. Sie ist regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in der Schweiz und im Ausland tätig.