Composer de la musique

Le parcours musical de Marco Santilli se développe depuis des années selon une ligne personnelle et immédiatement reconnaissable, où écriture et improvisation coexistent sans hiérarchie. Formé entre Zurich et Lausanne, il a construit un langage qui traverse plusieurs traditions sans appartenir entièrement à aucune.

Son processus créatif pourrait peut-être se résumer en deux mots : jazz onirique. Une condition suspendue, presque une forme de transe lucide, dans laquelle la composition prend forme comme un rêve éveillé. Dans cet espace, la musique n’est jamais complètement fixée ni complètement libre : la page écrite et l’improvisation se fondent naturellement, donnant vie à un flux continu, mobile et imprévisible.

Le programme se construit ainsi comme une succession d’images sonores, chacune traversée par son propre centre évocateur.

L’occhio della betulla naît d’une présence silencieuse observée depuis la fenêtre : le tronc semble rendre un regard. Curéija du drèisc, “ceinture du dragon”, reprend quant à lui le nom dialectal de l’arc-en-ciel et le transforme en récit sonore. La panchina parlante suggère un lieu de rencontre pour celles et ceux qui se sentent seuls, et la musique se recueille comme si elle cherchait une voix discrète.

Avec I’ve never played in Bern émerge une veine ironique, liée à l’idée d’appartenir, ou peut-être de ne pas appartenir, à un genre précis. Indaco explore au contraire une couleur ambiguë et insaisissable, probablement la plus indéchiffrable de l’arc-en-ciel, tandis que Luce di lei regarde vers la tradition de la chanson napolitaine à travers une sensibilité suspendue et contemporaine.

Agasul aussi, nom exotique d’un hameau d’Illnau-Effretikon, ouvre les portes à un folklore imaginaire : non pas quelque chose à reconstruire fidèlement, mais à réinventer librement par le son.

Au centre du programme, les quatre mouvements de Repetita iuvant tournent autour d’une idée de synthèse : dire moins, enlever, laisser de l’espace. Un hommage au silence comme condition nécessaire de l’écoute, dans une réalité où l’on parle souvent beaucoup plus que l’on ne parvient vraiment à entendre.

Le parcours se conclut avec Tangu da Wassen, qui reprend avec ironie une expression de la Haute Léventine liée à la musique populaire suisse alémanique, en la transformant en un objet musical suspendu entre mémoire, distance et réinvention.

Aux côtés de Santilli, Karolina Öhman apporte une présence complémentaire et décisive. Le nom du projet Karmar, en suédois “cadres”, renvoie discrètement à ses origines, mais suggère aussi une image plus large : les compositions deviennent des espaces ouverts capables d’accueillir paysages sonores, évocations et fragments de récit.

La rencontre est accueillie par l’église San Cristoforo, près du lac : un lieu qui unit recueillement et ouverture, mémoire historique et respiration du paysage. L’édifice actuel remonte au XVIIe siècle et fut construit à côté d’une chapelle aujourd’hui intégrée à la sacristie. L’intérieur conserve des stucs baroques et des fresques d’Adelchi Maina, originaire du lieu, tandis que la façade dédiée au saint est marquée par la mosaïque polychrome d’Aurelio Gonzato.

Dans cet espace, à quelques pas du Ceresio, la musique trouve un cadre idéal : une église recueillie, mais non fermée ; proche de l’eau, du village et du paysage. Un lieu où l’écoute devient plus intime et où les images sonores du programme semblent dialoguer naturellement avec les lumières du soir sur le lac.

BIOGRAPHIES

Marco Santilli
Clarinettiste, compositeur et improvisateur né au Tessin, Marco Santilli s’est formé aux Conservatoires de Zurich et de Lausanne, obtenant également le Premier Prix de Virtuosité. Actif entre musique classique, jazz et création contemporaine, il développe depuis des années un langage personnel fondé sur la rencontre entre écriture et improvisation, qu’il définit lui-même comme un « jazz onirique ».

Karolina Öhman
Violoncelliste suédo-suisse, Karolina Öhman a étudié avec Thomas Grossenbacher, Thomas Demenga et Torleif Thedéen. Elle est violoncelle solo de la Kammerphilharmonie Graubünden et se distingue par une intense activité dans la musique contemporaine, avec plus de deux cents créations mondiales. Elle mène une activité régulière de soliste et de chambriste en Suisse et à l’étranger.