Avant Berlin

Pour la première fois dans la région de Lugano, l’AYSO Orchestra présente un important projet qui unit depuis des années formation, expérience et vision internationale. Il ne s’agit pas d’un simple orchestre de jeunes, mais d’un parcours artistique construit autour de l’idée que la croissance musicale naît de la rencontre constante entre étude, partage et véritable vie orchestrale.

Née au sein d’OrchestrAcademy, structure fondée à Bari par Teresa Satalino, l’AYSO Orchestra réunit soixante-douze jeunes musiciens venus de toute l’Italie dans une expérience intensive qui associe à la préparation technique un travail profond sur le son collectif, l’écoute réciproque et la construction d’une véritable identité artistique commune.

Le projet implique également des professeurs et premiers pupitres de certaines des plus importantes institutions musicales internationales, parmi lesquelles la Chicago Symphony Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano et l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Un dialogue continu entre jeunes interprètes et grands professionnels qui transforme le travail orchestral en une expérience concrète de transmission musicale et humaine, conduisant au fil des années l’orchestre à se distinguer dans d’importants contextes internationaux, parmi lesquels le Musikverein de Vienne, où il a obtenu prix et reconnaissances pour sa qualité artistique, sa maturité interprétative et sa direction musicale.

En 2026, l’orchestre est invité au Young Euro Classic de Berlin, l’un des plus importants festivals internationaux consacrés aux orchestres de jeunes. Le concert du 14 août représente ainsi une étape particulièrement significative de ce parcours : non un simple rendez-vous estival, mais un moment d’approche avant des débuts prestigieux sur la scène européenne.

Le programme reflète pleinement cette identité ouverte et dynamique, traversant des mondes sonores différents sans jamais perdre son unité narrative. Tradition et contemporanéité coexistent dans un parcours construit sur la couleur orchestrale, l’énergie rythmique et la capacité de la musique à évoquer images, paysages et visions.

Avec William Walton, le concert s’ouvre dans une dimension immédiatement théâtrale et vitale. L’écriture anglaise du XXe siècle unit brillance orchestrale, tension rythmique et une énergie intérieure continue qui traverse le son avec élégance et élan.

L’atmosphère qui émerge de la musique de Giuseppe Martucci est en revanche différente. Figure centrale de ce symphonisme italien qui, entre XIXe et XXe siècle, chercha de nouvelles voies loin du mélodrame, sa musique conserve une cantabilité italienne naturelle tout en l’élargissant à travers une sensibilité orchestrale plus vaste, lyrique et profondément européenne.

Avec le Capriccio italien de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le programme s’ouvre soudainement à la lumière, au mouvement et à la couleur. Né du séjour romain du compositeur, le morceau transforme impressions, appels populaires et atmosphères italiennes en une grande fête orchestrale traversée d’énergie, de danse et d’une invention timbrale continue.

La conclusion avec Les Pins de Rome d’Ottorino Respighi conduit le concert vers une dimension presque visionnaire. La Ville éternelle devient paysage imaginaire, mémoire sonore et grande fresque orchestrale. Respighi transforme l’orchestre en une machine de couleurs, de lumières et de perspectives, capable d’évoquer le silence des pinèdes, l’éloignement des anciennes voies romaines et l’explosion finale de la Rome impériale.

À l’occasion du cinquantième anniversaire de Ceresio Estate, ce concert représente ainsi non seulement la rencontre avec un jeune orchestre de très haut niveau, mais aussi un regard concret vers l’avenir de la musique : un lieu où tradition, recherche, formation et passion revivent comme une expérience partagée, capable de transformer le talent en véritable croissance, en expériences décisives et en reconnaissances internationales.

BIOGRAPHIES

AYSO ORCHESTRA
L’AYSO Orchestra, Accademia Youth Symphony Orchestra, s’est affirmée ces dernières années comme l’une des réalités orchestrales de jeunes les plus intéressantes en Italie. Elle a obtenu le premier prix au concours international Summa cum Laude de Vienne en 2022 et 2023, ainsi que le Golden Award au World Orchestra Festival de Vienne en 2025. En 2026, elle représentera l’Italie au Young Euro Classic de Berlin, l’un des plus importants festivals européens consacrés aux orchestres de jeunes.

TERESA SATALINO
Cheffe d’orchestre, compositrice et enseignante, Teresa Satalino est diplômée en piano, composition, direction d’orchestre, musique jazz et didactique de la musique, associant à ses études musicales une licence en lettres consacrée à Luciano Berio. Elle s’est perfectionnée auprès d’Ennio Morricone, Jorma Panula et Bruno Bartoletti et enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire « Nino Rota » de Monopoli. Depuis 2018, elle assure la direction artistique de l’AYSO Orchestra.