Vor Berlin

Zum ersten Mal im Luganer Gebiet präsentiert die AYSO Orchestra ein bedeutendes Projekt, das seit Jahren Ausbildung, Erfahrung und internationale Perspektive miteinander verbindet. Nicht einfach ein Jugendorchester, sondern ein künstlerischer Weg, aufgebaut auf der Idee, dass musikalisches Wachstum aus der fortwährenden Begegnung von Studium, gemeinsamem Arbeiten und realem Orchesterleben entsteht.

Innerhalb der von Teresa Satalino in Bari gegründeten OrchestrAcademy entstanden, vereint die AYSO Orchestra zweiundsiebzig junge Musikerinnen und Musiker aus ganz Italien in einer intensiven Erfahrung, die zur technischen Vorbereitung auch eine tiefgehende Arbeit am kollektiven Klang, am gegenseitigen Zuhören und am Aufbau einer gemeinsamen künstlerischen Identität hinzufügt.

Das Projekt bezieht ausserdem Dozierende und Solobläser einiger der bedeutendsten internationalen Musikinstitutionen ein, darunter die Chicago Symphony Orchestra, die Mahler Chamber Orchestra, die Royal Concertgebouw Orchestra, das Orchestre National de France, das Orchestra del Teatro alla Scala di Milano sowie die Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ein fortwährender Dialog zwischen jungen Interpretinnen und Interpreten und grossen Profis, der die Orchesterarbeit in eine konkrete musikalische und menschliche Erfahrung der Weitergabe verwandelt und das Orchester im Laufe der Jahre auch in bedeutenden internationalen Kontexten hervortreten liess, darunter der Musikverein Wien, wo es Preise und Anerkennungen für künstlerische Qualität, interpretatorische Reife und musikalische Leitung erhielt.

Im Jahr 2026 wird das Orchester zum Young Euro Classic in Berlin eingeladen, einem der bedeutendsten internationalen Festivals für Jugendorchester. Das Konzert vom 14. August stellt deshalb eine besonders wichtige Etappe dieses Weges dar: nicht einfach ein sommerlicher Termin, sondern ein Moment der Annäherung an ein Debüt von grossem Prestige innerhalb der europäischen Musiklandschaft.

Das Programm spiegelt diese offene und dynamische Identität vollkommen wider und durchquert unterschiedliche Klangwelten, ohne jemals seine erzählerische Einheit zu verlieren. Tradition und Gegenwart leben in einem Weg zusammen, der auf orchestraler Farbe, rhythmischer Energie und der Fähigkeit der Musik aufgebaut ist, Bilder, Landschaften und Visionen hervorzurufen.

Mit William Walton eröffnet sich das Konzert in einer unmittelbar theatralischen und vitalen Dimension. Die englische Musik des 20. Jahrhunderts verbindet orchestrale Brillanz, rhythmische Spannung und eine fortwährende innere Energie, die den Klang mit Eleganz und Schwung durchzieht.

Anders ist hingegen die Atmosphäre, die in der Musik von Giuseppe Martucci entsteht, einer zentralen Figur jenes italienischen Sinfonismus zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, der neue Wege fern des Melodrams suchte. Seine Schreibweise bewahrt eine natürliche italienische Kantabilität, erweitert sie jedoch durch eine breitere, lyrischere und zutiefst europäische orchestrale Sensibilität.

Mit dem Capriccio italiano von Pëtr Il’ič Čajkovskij öffnet sich das Programm plötzlich zu Licht, Bewegung und Farbe. Entstanden aus dem römischen Aufenthalt des Komponisten, verwandelt das Werk Eindrücke, volkstümliche Anklänge und italienische Atmosphären in ein grosses orchestrales Fest voller Energie, Tanz und fortwährender timbraler Erfindung.

Der Abschluss mit Die Pinien von Rom von Ottorino Respighi führt das Konzert in eine beinahe visionäre Dimension. Die ewige Stadt wird zu imaginärer Landschaft, Klanggedächtnis und grossem orchestralen Fresko. Respighi verwandelt das Orchester in eine Maschine aus Farben, Licht und Perspektiven, fähig, die Stille der Pinienhaine, die Ferne der antiken römischen Strassen und die finale Explosion des imperialen Roms hervorzurufen.

Im fünfzigsten Jubiläumsjahr von Ceresio Estate repräsentiert dieses Konzert somit nicht nur die Begegnung mit einem jungen Orchester von höchstem Niveau, sondern auch einen konkreten Blick in die Zukunft der Musik: einen Ort, an dem Tradition, Forschung, Ausbildung und Leidenschaft wieder als gemeinsame Erfahrung lebendig werden und Talent in reales Wachstum, prägende Erfahrungen und internationale Anerkennung verwandeln können.

BIOGRAFIEN

AYSO ORCHESTRA
Die AYSO Orchestra, Accademia Youth Symphony Orchestra, hat sich in den letzten Jahren als eine der interessantesten jungen Orchesterrealitäten Italiens etabliert. Sie gewann 2022 und 2023 den Ersten Preis beim internationalen Wettbewerb Summa cum Laude in Wien sowie 2025 den Golden Award beim World Orchestra Festival in Wien. 2026 wird sie Italien beim Young Euro Classic in Berlin vertreten, einem der wichtigsten europäischen Festivals für Jugendorchester.

TERESA SATALINO
Dirigentin, Komponistin und Dozentin: Teresa Satalino schloss Studien in Klavier, Komposition, Orchesterleitung, Jazzmusik und Musikdidaktik ab und verband ihre musikalische Ausbildung mit einem geisteswissenschaftlichen Studium über Luciano Berio. Sie vervollkommnete sich bei Ennio Morricone, Jorma Panula und Bruno Bartoletti und unterrichtet Orchesterleitung am Conservatorio "Nino Rota" in Monopoli. Seit 2018 leitet sie die AYSO Orchestra künstlerisch.